6° Encuentro Iberoamericano de Productores Escénicos (EIPE) – Colombia

del 15 al 18 de Noviembre, 2023

  • Con la Coordinación Académica de Marisa de León y Silvia Peláez, Colombia será la sede del 6° Encuentro Iberoamericano de Productores Escénicos gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y a la gestión y producción de CarolAza Producciones.
  • Durante cuatro días, en el Auditorio Rogelio Salmona del Fondo de Cultura Económica de la Ciudad de Bogotá, se reunirán profesionales de la producción en artes escénicas de Argentina, Colombia y México para compartir conferencias, mesas de debate, diálogos, talleres y presentación de libros de la especialidad.
  • Se profundizará en temas como tendencias en la creación y la producción escénica; el financiamiento y la gestión empresarial; producción técnica y la organización de festivales.
  • Por sexta ocasión se realiza este evento académico orientado a la profesionalización de las artes escénicas a través de actividades formativas con la presencia de especialistas nacionales y extranjeros, y de diversos agentes involucrados en la producción, gestión, creación y difusión de espectáculos escénicos

El tema de la producción escénica forma parte de la configuración regional en la geografía mundial contemporánea y comparte denominadores comunes. Los países iberoamericanos encuentran intereses, preocupaciones y reflexiones afines que impactan en el intercambio artístico, la circulación de bienes simbólicos, la comparación en los métodos de trabajo, de enseñanza-aprendizaje, así como la facilidad para la distribución de la oferta artística de cada país de Iberoamérica.

Los Encuentros Iberoamericanos de Productores Escénicos (EIPE) se han llevado a cabo durante cinco emisiones anteriores, desde su creación en 2009, gracias a la visión de las mexicanas Marisa de León y Silvia Peláez quienes, junto con un equipo de trabajo y aliados y colaboradores, así como con el apoyo de instituciones, reunieron a creadores y profesionales escénicos de diversos países iberoamericanos. Las sedes anteriores fueron Argentina (2011), España (2012) y México (2009, 2010 y 2014).

Estos Encuentros han sido una herramienta de crecimiento para el medio artístico, desde la mirada de quienes hacen realidad los espectáculos detrás del escenario. Este 2023, Colombia será la sede con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y las gestiones y producción de CarolAza Producciones, y con el Fondo de Cultura Económica como sede para las actividades del 6° EIPE.

El propósito de este Encuentro es reunir a profesionales de la gestión cultural y la producción escénica, con la comunidad artística y cultural en Colombia, y abrir un espacio de reflexión, diálogo, intercambio de saberes, experiencias, y fórmulas de trabajo para consolidar estrategias para la profesionalización y desarrollo de la producción escénica, además de fortalecer las condiciones y herramientas para que el ejercicio de la práctica escénica se nutra desde la teoría y el diálogo,  y se desarrolle una puesta en valor incluyente, diversa y accesible que consolide las artes escénicas en Iberoamérica.

Los asistentes, previo registro, podrán asistir a 3 talleres con expertos internacionales, que tendrán impacto entre los estudiantes, grupos artísticos y productores, por las temáticas de relevancia actual como Técnicas y estrategias de Producción escénica dictado por Marisa de León de México, Creatividad y dirección técnica: del concepto creativo al rider técnico impartido por Diego Palacio de España Mercado de las Artes Escénicas y cadena de valora cargo de Raúl S. Algán de Argentina. Tanto la participación en las actividades del Encuentro como los talleres son gratuitos.

También podrán asistir, de manera gratuita, a 4 conferencias, 3 debates y 3 diálogos en los que se abordarán temáticas como las tendencias actuales, la creación y desarrollo de públicos, la gestión financiera y sostenible; hacia los nuevos lenguajes, construcción de audiencias, el papel del dinero en la producción; mujeres en la producción escénica, la presentación de libros, conclusiones y retos, lo que promete ser una experiencia enriquecedora para las artes escénicas a nivel nacional e internacional.

Gracias al Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, a CarolAza Producciones, al Fondo de Cultura Económica, a la Universidad EAN, al Instituto Distrital de las Artes – Idartes, y a la Universidad El Bosque, en Colombia podremos gozar de un espacio donde la teoría y la práctica se reúnen una vez más para reflexionar en cuestiones de los espectáculos, de las artes escénicas y de la producción que impactan en Iberoamérica.

No dejen pasar este gran Encuentro, y sean parte de la conversación en la nueva era del arte escénico en Iberoamérica.

Mas información: https://6eipe.carolazaproducciones.com/

Participaré en el debate de Construcción de audiencias, y la creaci+on y desarrollo de público para las artes escénicas, además de moderar la mesa Empresas artísticas. Hacia los nuevos lenguajes.

SEMINARIOS DE CREACIÓN DRAMÁTICA

Con

SILVIA PELÁEZ

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A través de ejercicios, lecturas y temas de interés.

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Banff Playwrights Lab

I am very pleased and thrilled to be part of the Banff Playwrights Lab 2019, next April, invited by Brian Quirt, Director of the Lab.

The work I will develop is my play Playas desdentadas (Antesala de la felicidad) in Spanish as well as in English, with the support of a team of actors.

I can’t wait to be in front of Mount Rundle and write for hours, meeting new theaters coleagues.

Thank you Banff Theater Lab

The Banff Playwrights Lab was created by playwrights Tom Hendry and George Ryga in the early 1970s. Celebrating its 46th season in 2019, the Lab has sustained its founding principles of focusing on playwrights and developing new works away from the pressures of a producing theatre.

Each year the Lab welcomes Canadian playwrights and their collaborators, providing each writer with a residency tailored to their specific needs with the goal of nurturing, challenging, and inspiring the next phase of their work. Each Lab features international writer/dramaturg teams, an acting company, and partnerships with organizations from across Canada and beyond.

The 2019 Lab will feature several new initiatives to expand the range of projects and enhance accessibility.

 

Luciérnaga. Ópera de cámara. Libreto de Silvia Peláez

La otra escena
Por Miguel Ángel Quemain

La luciérnaga poética de Silvia Peláez

Las conmemoraciones del Movimiento del ’68 actualizaron varias visiones que destacados dramaturgos y directores mexicanos pusieron en escena. Había comentado que entre ellos estáFlavio Gonzalez Mello, con Olimpia, y David Psalmón, con la puesta en escena de Auxilio, abordó el tema a partir del episodio de la poeta uruguaya Alcira Soust. El argumento se inspira en un hecho real, bajo una interpretación libérrima: el encierro forzado –durante la ocupación de la UNAM por el ejército– de la poeta uruguaya Alcira Soust Scaffo durante trece días en los baños de la Facultad de Filosofía y Letras.

Dice Psalmón que crear un “espectáculo” sobre esta época, cruzando las miradas francesas y mexicanas, va mucho más allá de un homenaje (necesario) a las víctimas de Tlatelolco: “Nuestra intención es la de insuflar una necesaria reflexión, una mirada crítica pero también esperanzadora sobre estos acontecimientos, a través de la estimulación de la creación colectiva, el pensamiento crítico, el arte vivo y la poesía activa.” Director de Teatrosinparedes, francamente interesante y polémico, Psalmón se hace preguntas clave, como ésta: ¿En qué cambió esta época nuestras vidas y nuestras perspectivas, y qué queda de ella hoy en día?

Hay que decir que Alcira Soust vuelve a la vida resucitada por el reanimado y sobrevalorado Roberto Bolaño, quien –también hay que señalar– fue mezquinamente borrado junto con sus amigos contemporáneos por una especie de conjura “bienpensante” que supo hacerle creer a una gran parte del México lector que no había más literatura que la que hacía y leía un grupo de escritores poderosamente acomodados y prácticamente dueños de las instituciones culturales emergentes y en consolidación después del Movimiento del ’68.

En ese marco aparece Luciérnaga, otro proyecto de conmemoración universitaria, fundamentalmente musical, pero que tiene la virtud de contar con un libreto breve, altamente poético y sugerente escénicamente, de Silvia Peláez, una probada dramaturga, ahora distinguida con la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Luciérnaga, ópera de cámara para soprano, actor, ensamble y multimedia, surge de la coincidencia entre Silvia Peláez y Gabriela Ortiz por el interés en el personaje de Alcira Soust.

En la documentación sobre la ópera se explica que ambas habían leído Amuleto, novela de Roberto Bolaño y se “fascinaron” con el personaje. Cuando decidieron colaborar en la creación de una ópera, Silvia Peláez “descartó la posibilidad de trabajar a partir de Bolaño, pues tratándose de un personaje real prefirió acercarse a fuentes originales y documentales, entrevistando a poetas que conocieron a Alcira en el ’68. Trabajó el libreto desde tres ejes: la historia real del ’68, la metáfora y la palabra dramática y poética, yuxtaponiendo imágenes para crear un mundo onírico y doloroso, político y poético”.

Hizo bien, pues lo que finalmente logró fue un libreto altamente poético, representable desde prácticamente cualquier espacio mental donde exista una experiencia de aislamiento y de indagación de la identidad. Su capacidad de enfrentarse a la oscuridad, al silencio y al espejo recuerdan las exploraciones de Lars Von Trier, por su desnudez y su sentido de la teatralidad sobre la escena, con todo y que lo suyo es sobre todo la dramaturgia.

Desde la postura de lo femenino hubiera sido fácil para Peláez compadecerse de “la poeta”, pero lo que hizo fue compadecerse de todos los hombres, aunque la representación escénica sea una entidad femenina. Nuestra madre nos mira, somos nuestra madre en esos compromisos existenciales donde se juega la vida, pero también somos la parentalidad que nos permite sobrevivir y crear una dualidad dialógica como la que logra la dramaturga en el corazón mismo de ese monumento sonoro lleno de complejidad, modernidad y contemporaneidad que consigue Gabriela Ortiz en una puesta en escena que, para nuestra fortuna, puede consultarse y descargarse de la plataforma digital de TVUNAM. (https://www.youtube.com/watch?v=V18ymKbaFuU)

 

Actualidad Apuntes sobre la “Trilogía vampírica” de Silvia Peláez* Por: Citlali Ferrer Mayo de 2017

Presentación de Trilogía vampírica de Silvia Peláez en Cuernavaca, Morelos

Desde la antigüedad aparecen ciertas obsesiones en el pensamiento humano: la inmortalidad, el poder y el erotismo. Su desarrollo ha sido dicotómico, ha ido entre el bien y el mal, entre lo blanco y lo negro, la luz y las tinieblas. La filosofía, la psiquiatría y la sicología se han ocupado de estudiarlos y el arte de reinterpretarlos.

Las tres obras de teatro reunidas en “Trilogía vampírica” son una coedición entre Ediciones El milagro y el Fondo Editorial del Estado de Morelos (FEDEM). Hermoso ejemplar que contiene el puntual prólogo del maestro Bernardo Ruíz y fotografías  de cada una de las puestas. La “Trilogía vampírica” de Silvia Peláez, permite al lector, sin duda, adentrarse en la sicología de los vampiros y de los hombres que los idolatran. No se trata de un terror impostado y simulado muy a lo Soho, sino que es la confrontación con lo más oscuro de las mentes humanas. La publicación de la “Trilogía vampírica”, significa también el retorno de Silvia Peláez a la tierra que le vio nacer.

Creo que a Silvia Peláez le interesa el vampirismo, porque desde ahí puede explorar lo más deleznable de la condición humana. Digamos que desde las tinieblas puede conducirnos a la luz, esa que puede cegarnos. También porque quiere explicarse y explicarnos ese mundo.

La inmortalidad, contra lo finito de la existencia, y, precisamente, Umberto Eco declaró que la lectura es la posibilidad de alcanzar la inmortalidad hacia atrás. Esto es que alguien que no lee sólo vive, pero alguien que sí lee, vive muchas más vidas, otras, lejanas, ajenas teniendo la posibilidad de aprender mucho más de lo que una simple vida permite. Por lo que leer la “Trilogía vampírica” deja conocer una geografía perturbadora.

El teatro es vida, viene de la vida y logra que el espectador se atreva a vivir de otra manera. Es así que en “El vampiro de Londres”, a pocas horas de ir al cadalso, John Haigh, el personaje que construye Silvia Peláez, no se arrepiente de sus actos. Incluso está seguro de que cuando lo ejecuten, podrá alcanzar la inmortalidad anhelada. Y el juego que establece justificándose ante la humanidad a partir del cumplimiento de los mandatos de un ser superior parecen redimirle. Muy a lo Truman Capote y a partir del non fiction, la autora hábilmente desencadena su dramaturgia.

En la pieza “Inmortalidad”, a partir de la figura de Drácula de Bram Stoker, la autora recrea el mito y nos convierte en voyeuristas, logrando que desde la penumbra algo nos agite. Si el mito está relacionado con el sentido de realidad y si es la cultura el espacio donde se produce sentido, sea de forma personal o colectiva, entonces entre mito y cultura hay un entrecruzamiento de caminos.

El erotismo a lo Bataille, en “Érzebeth, la bañista de la tina púrpura”, Silvia Peláez, lleva al objeto de deseo hasta la última consecuencia, transgredido, roto, desmembrado. En un ir y venir del pasado al presente nos revela que si arrastramos la actitud de la condesa Érzebeth a nuestros días observaremos cómo para preservar la belleza existen una variedad de cosméticos. Y cómo los feminicidios que se siguen cometiendo encierran toda la oscuridad del mundo.

Silvia Peláez construye su poética a través de la espeluznante figura del vampiro: señor de las tinieblas insaciable y en perpetua búsqueda de erotizarse. Cuestiona la propia cultura como consumo del objeto de deseo, ya que la nuestra es una cultura depredadora. Las estructuras son fuertes y su mátrix se percibe documentada. Los personajes de Silvia Peláez, van lejos. La dramaturga juega mucho con la imagen lo que hace suponer que para ella la imagen es consecuencia del imaginario. Las voces de los personajes son filigranas resonadoras de épocas y espacios bien conocidos por la autora. Diálogos inteligentes y aforísticos. La trilogía vampírica resulta un reto para los actores y para los directores que decidan emprender sus montajes.

Estoy segura de que en la posmodernidad estos vampiros nos siguen seduciendo, ya que aún forman parte de nuestro imaginario y nos ofrecen la posibilidad de empoderar ciertos tópicos vinculados a la construcción de género y el erotismo. Todos somos mirones, todos hemos visto con morbo, nos aterra lo finito de la existencia y quisiéramos que todo fuese luminoso, pero en las tinieblas: la muerte en silencio nos pisa los talones.

 

*Texto leído en la presentación del libro “Trilogía vampírica”, el pasado martes 2 de mayo de 2017 en la Sala Manuel M. Ponce, del Centro Cultural Jardín Borda.

Trilogía vampíricaSilvia PeláezCitlali FerrerSala Manuel M. Ponce
 Trilogía vampírica

Coco, Mademoiselle Gabrielle regresa

La obra de SILVIA PELÁEZ Coco, Mademoiselle Gabrielle regresa al Teatro La Capilla para tener una temporada los lunes de julio y agosto de 2016.

En 2015 tuvo un gran éxito de público y de crítica, con funciones agotadas.

Con producción de PILAR BOLIVER, actriz que encarna a Coco Chanel, eCoco, Mademoiselle Gabrielle vuelve con nuevo vestuario, música renovada, y mejor que nunca.  Coco los recibirá los lunes a las 20:00 horas en un espacio íntimo, en su suite del Hotel Ritz para llevarlos a vivencias y momentos divertidos y sorprendentes de su vida hilvanando recuerdos.

Boletos en http://www.Redticket.com.mx  Descuentos a INAPAM y estudiantes.

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Ramapo Climate Change Theatre Action

Ramapo Climate Change Theatre Action

Students in the Theater Program at Ramapo College will perform script in hand readings of Climate Change Theatre Action plays all over campus on Monday, November 23rd. Featured playwrights are: Stephen Sewell, Neil LaBute, Andrea Lepcio, Deborah Laufer, Lenora Champagne, Kevin Loring, Chantal Bilodeau, Olivier Mayer, Mindi Dickstein, Elyne Quan, Elaine Avila, Sitawa Namwalie, and Silvia Peláez.

Obra de Silvia Peláez se lee en Nueva York como parte de la Climate Change Theatre Action

State University of New York at Oswego

  • Saturday, November 7, 2015
  • 11:00am 12:00pm
  • Oswego, NY

Climate Change Theatre Action at Global Engagement Conference

State University of New York at Oswego
Hart Hall basement
Saturday November 7, 2015
11:00am to 12:00pm
Oswego, NY

A staged reading by SUNY Oswego students and respondents from the sciences. They will present seven short plays, written specifically for this global action by some of the world’s most exciting playwrights.

Plays are by Deborah Asiimwe (Uganda), Chantal Bilodeau (Canada), Olivier Mayer (US), Silvia Peláez (Mexico), Elyne Quan (Canada), August Schulenburg (US), and Stephen Sewell (Australia).

Readers are Ashley Domenech, Caren Morris and Shana White. Milton Loayza, professor in the Modern Languages Department, directs.

A joint initiative from NoPassport, The Arctic Cycle and Theatre Without Borders, Climate Change Theatre Action is a series of worldwide readings and performances intended to bring awareness to, and foster discussion around, climate change. It was designed in support of the United Nations 2015 Paris Climate Conference (COP21) taking place November 30-December 11, 2015..