Una de las dramaturgas mexicanas más destacadas de su generación. Escritura creativa, dramaturgia, adaptación teatral, libretos para ópera
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Estrenan el ciclo Las Voces del Teatro con la presencia de la dramaturga Silvia Peláez
*** La maestra Silvia Peláez compartirá H & K, obra en la que plantea un hipotético encuentro entre Hitler y Kafka
Con la finalidad de acercar a los lectores al hecho teatral en proceso desde la dramaturgia, la Coordinación Nacional de Literatura del INBA lanza este 9 de agosto el ciclo Las voces del teatro, que en su primera sesión contará con Silvia Peláez, quien leerá textos de su autoría, en compañía de Pilar Boliver, Richard Viqueira y Gerardo Trejoluna.
La cita es el martes 9 de agosto en punto de las 19:00 horas en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, ubicado en avenida Nuevo León 91, en la Colonia Hipódromo Condesa, en donde la maestra Silvia Peláez compartirá su más reciente trabajo: H &K, que aborda un encuentro hipotético entre Hitler y Kafka.
En esta sesión inaugural de Las voces del teatro, los asistentes podrán acercarse al hecho teatral en proceso desde la dramaturgia, por conducto de la voz más íntima y cercana de sus autores, asegura la maestra Silvia Peláez, quien estará acompañada de un excelente grupo de actores, como Pilar Boliver, Gerardo Trejoluna y Richard Viqueira.
“En México no estamos acostumbrados ni como autores, ni directores o actores, y tampoco como espectadores a conocer obras dramáticas leídas sin mayor pretensión que comunicar ese texto, ese material, para recibir una retroalimentación que en ese punto de la creación es valiosísimo.
“Por lo general, cuando se hacen lecturas públicas, éstas ya son lecturas preparadas, dramatizadas, es decir, con una cierta carga de dirección escénica; pero que el potencial espectador se acerque al texto desnudo, que permita ser penetrado por él a través de la voz de sus autores (y actores), enriquece el proceso de creación así como a quienes participan de él como escuchas. El reto, en este tipo de lecturas, es interesar, en el sentido ‘brookeano’ (de Peter Brook), a los asistentes, de modo que se sientan estimulados a hacer preguntas y después, cuando vean anunciada la obra, deseen verla”, expresa la maestra Silvia Peláez.
La dramaturga explica que cuando leía la novela de Ricardo Piglia, Respiración artificial, llegó un momento en que se planteó el encuentro entre Hitler y Kafka. Esta idea la llevó a imaginar si se habrían encontrado en realidad, cómo se habrían vinculado, qué se habrían dicho, lo que desembocó en su más reciente trabajo.
“El hecho de que Hitler dictara su Mein Kampf mientras Kafka agonizaba, me llenó de inquietud. Entonces concebí H & K. De esta obra destacaría la cuestión de ese posible encuentro, de la presencia de Max Brod, amigo de Kafka, así como la existencia de textos de Kafka aún en posesión de las hermanas Hoffe, que fueron noticia el año pasado. Son dos personajes gigantes, cada uno en su terreno, y no pude resistir la tentación de verlos juntos en escena”, explica.
Acerca del impacto de la era digital en todas las profesiones y especialmente en la dramaturgia, la maestra Silvia Peláez asegura que las innovaciones tecnológicas son un gran apoyo para los dramaturgos, quienes viven estos nuevos tiempos. Sin embargo, a pesar de que Internet ha modificado la comunicación y este impacto se ha visto reflejado en obras que están inspiradas en redes sociales como Facebook o Twitter, el oficio del dramaturgo se logra con años de ejercicio de escritura dramática.
”Seguiremos contando historias para la escena, como parte activa de nuestro tiempo, aprovechando los recursos de la era digital”, expresa la maestra Silvia Peláez, quien asegura que la dramaturgia mexicana actualmente, “está en un momento muy rico pues conviven varias generaciones de dramaturgos que se acercan a los directores y en conjunto presentan obras de calidad a los espectadores, con contenidos diversos, potentes, humanos, llenos de humor y belleza”.
La próxima sesión de Las voces del teatro, correrá a cargo de Eleonora Luna, quien fue ganadora del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños 2010, con su ópera prima, “En busca del snark”. La cita es el martes 13 de septiembre a las 19:00 horas en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, en donde estará acompañada de Leonora Cohen y Oskar Armando.
Silvia Peláez (Cuernavaca, Morelos, 1959) es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Se inició en el teatro con estudios en actuación en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca, Morelos de donde es originaria. Entre 1981 y 1989, cursa la licenciatura en Comunicación en la uam-xm y estudia actuación con Soledad Ruiz y con José Luis Ibáñez hasta que, en 1989, obtiene el Primer lugar de obra dramática en los Juegos Florales del estado de Guerrero con su primera obra La espera, y así inicia su carrera como dramaturga obteniendo premios y reconocimientos por su trabajo propositivo y con gran fuerza dramática.
Entre las becas que ha obtenido figuran: la del Centro Mexicano de Escritores (1990-1991); la de Jóvenes Creadores del Instituto Morelense de Cultura (1993-1994); la residencia artística (1995) en Ragdale Foundation, Lake Forest, Illinois, otorgada por el fonca y el National Endowment for the Arts de Estados Unidos; el Gateways Program de San Antonio Texas (1996), y la residencia artística en el writers room (wr) de Nueva York (2001), otorgada por el fonca, la sogem y el propio wr, Fomento y Coinversiones Culturales del fonca en varias ocasiones. En 2003 recibió la beca Contacto Cultural del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos para la traducción de su obra Fiebre 107 grados en Nueva York.
Como dramaturga ha obtenido reconocimientos y premios tanto nacionales como internacionales. En 1989, obtuvo el primer lugar en el certamen de los Juegos Florales del Estado de Guerrero con La espera. A la fecha tiene escritas más de 30 obras teatrales.
Ha recibido entre otros premios, el Primer lugar en dramaturgia durante los Juegos Florales del Estado de Guerrero (1990); Primer lugar en el Concurso Nacional de Dramaturgia uanl (1990); Premio al mejor texto dramático por El vampiro de Londres (amct, 1995) y premio a la mejor obra experimental por El guayabo peludo (amct, 1996). Actualmente incursiona en el género de novela. Su obra más reciente es H & K. http://www.literatura.bellasartes.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=1144:estrenan-el-ciclo-las-voces-del-teatro-con-la-presencia-de-la-dramaturga-silvia-pelaez&catid=121:boletines&Itemid=89
SILVIA PELAEZ
Es una de las dramaturgas más destacadas de su generación. Con 30 años de carrera en la escritura dramática ha escrito más de 50 obras teatrales sobre temas diversos desde monólogos hasta obras de gran formato; desde textos con temas actuales hasta obras históricas; obras sobre temas sociales y científicos. . Es libretista de ópera y directora escénica. Docente, panelista y conferencista. Ha combinado sus estudios académicos en comunicación con su formación teatral, con lo que ha enriquecido ambos campos. Se tituló como Licenciada en Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana con la tesis Teatro de Revista en México, y prepara su tesis de maestría en Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México, titulada Metodología para la adaptación dramática. Estrategias discursivas y mediación comunicativa entre el género narrativo y el género dramático. En 2001 realizó la investigación Diagnóstico y análisis de los espacios escénicos cerrados del Centro Nacional de las Artes. Ha realizado investigación en el campo del público y la escena, a partir de lo cual ha aportado cursos y asesorías en Gestión de público para las artes escénicas. Ha incursionado en el campo editorial, la traducción, la docencia y la investigación, así como la escritura de guiones para radio y para cine. Es autora del libro Oficio de dramaturgo y del CD Dramaturgas mexicanas contemporáneas. Diseñó e imparte el taller de adaptación para la escena desde 2008. Fue crítica teatral para el periódico Reforma y ha colaborado con periódicos y revistas nacionales. Fue codirectora y fundadora de la empresa cultural Produce Arte S. C. para la organización de encuentros, simposios, seminarios, talleres y producciones escénicas. Ha sido miembro del Comité Académico de los Encuentros Iberoamericanos de Productores Escénicos (EIPE) en sus emisiones desde en México, Argentina y España. Becaria del Centro Mexicano de Escritores y del National Endowment for the Arts; recibió la beca de Jóvenes Creadores y fue invitada al Programa Gateways en Texas; artista en residencia en el Writers Room, Nueva York; becada en 2003 por Cultural Contact Mexico/US para la traducción, desarrollo y lectura dramatizada de su obra Fiebre 107 grados. Ha impulsado y contribuido a la creación de programas y becas para dramaturgos mexicanos, vinculando saberes y quehaceres con otros países, como la beca México/US Playwrights Exchange con The Lark Theater Company, que en 2006 cumplió 10 años de traducir y difundir la obra de dramaturgos mexicanos en Nueva York. Ha contribuido a la proyección de la dramaturgia mexicana en Canadá y Estados Unidos a través de la Literary Managers and Dramaturgs of the Americas, con la que en 2021 participó en su Congreso anual en el panel principal de inauguración. En 2014 recibió la beca Iberescena, para residencia artística en Madrid y en Asturias donde escribió su trilogía Caracolas sin mar. Ha recibido premios y reconocimientos nacionales e internacionales por su obra dramática, entre los que destacan el Premio Nacional para Mejor Obra Policiaca ‘Rodolfo Usigli’; Premio Nacional de Dramaturgia Universidad Autónoma de Nuevo León; Premio Nacional de Juegos Florales del Estado de Guerrero. Mención honorífica del Premio Internacional de Radioteatro Max Aub convocado por la UNAM. Ha contribuido a la formación de generaciones de dramaturgos, guionistas, escritores y gestores culturales al diseñar programas educativos y estrategias para el desarrollo de las artes escénicas y la gestión cultural. Diseñó el contenido y fue conductora del programa televisivo Voz de Mujer para Canal 22. En 2018 estrena su ópera Luciérnaga con música de Gabriela Ortiz, y en 2021 escribe su ópera Remolino soy. En 2019 y en 2020 fue invitada como dramaturga internacional destacada al Playwrights Lab en el Centro Banff para el Arte y la Creatividad, en Alberta, Canadá, proyecto en el que también participó en 2021 a distancia. Es coautora de la parte Difusión en el libro Espectáculos escénicos. Producción y difusión, de Marisa de León. Dentro de la colección SEA de la editorial argentina RGC es coautora del libro Difusión de espectáculos escénicos. Actualmente trabaja en su trilogía Antesala de la felicidad y en su tercer libreto para ópera. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Con estudios de maestría en Comunicación, ha desarrollado su trabajo profesional en campos como la producción editorial, la traducción, la promoción y difusión cultural. En las artes escénicas se ha desarrollado en la dramaturgia, la gestión de proyectos, la dirección escénica y la docencia. Como dramaturga ha recibido premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. Se ha distinguido como investigadora, traductora y dramaturga. También ha incursionado en guionismo para radio y docencia. Desde hace varios años imparte talleres de difusión cultural, comunicación en festivales, desarrollo y conservación de públicos;dramaturgia y adaptación para la escena en diversos estados de la República y en países como Estados Unidos, Argentina, Colombia, España, Uruguay y Venezuela. Su obra Recovecos fue llevada a la televisión en el programa Teatro Estudio, Canal Once en 2016. Como dramaturga ha obtenido reconocimientos y premios tanto nacionales como internacionales. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. Dramaturga, escritora. Guionista, traductora, editora, docente.